AUJOURD'HUI, IL YA BEAUCOUP DE PERSONNES SOUFFRANT DU VIDE DE CE MONDE. En outre, à côté, se trouvent les œuvres immortelles de Bach et de Mozart, ainsi que la création de Goethe et de Dante. Et PLUS - L'ESPACE FUGI ET GRAND, CRYPTÉ DANS LES MOTS DE PENSÉE. CE MONDE ENTIER FABULEUX EST PLEIN DE VIE, D'HUMOUR DIVIN ET DE MOUVEMENT SPIRITUEL. POUR PARLER À LA VRAIE MIEUX COMPRENDRE LA COMPRÉHENSION DU GRAND ART DE LA MUSIQUE CLASSIQUE, NOUS AVONS PARLÉ AVEC UN VIOLON CONNU ET UN RÉDACTEUR, UNE TÉLÉVISION RADIO, UN POPULARISANT DU MUSEE CLASSIQUE.
Mikhail Semenovich, à quel point est-il important de ramener les gens aux classiques?
Mikhail Kazinik: Le mot "retour" ne sera pas tout à fait exact. Pendant des générations et même des siècles, la grande musique que nous appelons classiques n'appartenait pas au peuple, elle appartenait à un certain cercle. À différents siècles, les gens de ce cercle s'appelaient différemment: sang bleu, seigneur, noble, etc. Les serfs ont toujours eu leurs propres chansons et danses. Et les gens de sang bleu avaient cette musique. Elle était leur signe et les distinguait par sexe. Plus l'homme était proche de l'élite et de la noblesse de cette époque, plus il manifestait de l'amour pour la musique, car la comprendre était un symbole du porteur de sang bleu. Lorsque les deux aristocrates se sont rencontrés, ils ne parlaient bien sûr pas de la façon de survivre - ils parlaient de Bach, Mozart, Beethoven. Mais maintenant, grâce à une explosion d’informations sans précédent, une grande musique parvient dans la maison d’un académicien et d’un agriculteur, d’un homme d’affaires et d’un employé de bureau, d’un adolescent et d’un retraité, presque gratuitement. Et si nous voulons construire une civilisation dont les représentants seront de vrais humanistes, pensants et créatifs, nous ne pouvons pas nous passer de l’art classique et de la musique. Ce n’est pas un hasard si j’ai ouvert le concert Nobel 2005 avec ces mots: "Chers papas, mères et grands-parents! Si vous voulez que vos enfants fassent le premier pas vers le prix Nobel, ne commencez pas par la physique, la chimie ou les mathématiques. Commencez par la musique, car c'est là que se trouvent les codes divins les plus élevés. " La musique absolument incompréhensible, syntonise mystérieusement le cerveau à la logique claire, structure la pensée, évite les accidents, les absurdités, vous apprend à comprendre instantanément toute la stupidité de ce que vous entendez - par exemple, de l'écran de télévision. En un mot, il enseigne tout ce qu’une grande partie de la population est maintenant presque incapable de faire. Les parents devraient être particulièrement intéressés à ce que leurs enfants écoutent Bach et Mozart. Parce qu'aucun éducateur, parent et aucune école ne fera plus que la musique pour un enfant.
Pourquoi pensez-vous que la musique classique est si puissante?
Mikhail Kazinik: La musique classique n’est pas seulement belle, elle révèle des signes secrets, conduit les gens dans un autre univers, à un niveau de pensée et d’être différent. Cette musique a un effet thérapeutique.
Une personne n'entend pas seulement la beauté, mais en profite, tombe dans un espace inconnu. C'est la catharsis, la purification, le départ de la vie quotidienne. N'importe qui, peu importe où il vit: dans l'arrière-pays russe appauvri ou dans le luxueux Dubaï, peut être tout aussi désirant. En effet, on s'habitue à de beaux meubles, à une bonne maison, à une mer chaude très rapidement. La seule chose à laquelle une personne ne peut pas s'habituer est le sentiment constant de la beauté de la musique, de l'art et de la poésie. Ils sont toujours nouveaux. Aucune valeur matérielle dans ce monde ne satisfera une personne. Seul l'art, seul créatif et spirituel peut vous rendre heureux. Et le sommet de la spiritualité est la musique. Imaginez comment la civilisation est passée des premiers cris et battements du tambour au miracle lorsque tout le public a écouté la cinquième symphonie de Beethoven et que des larmes de bonheur se sont abattues devant les gens. Pourquoi Pas un mot ou une image! Les musiciens s'assoient et jouent et les gens éprouvent des sentiments sans précédent. Je pense que c’est le signe principal que vous êtes une personne, homo sapiens, à un stade de développement élevé.
Permettez-moi de citer quelques œuvres classiques qui, me semble-t-il, ont un effet important sur une personne, la surimposent au-dessus de tout élément matériel, et que tout le monde a besoin de savoir, et vous ne faites que poursuivre cette liste, d'accord?
Mikhail Kazinik: Viens.
Aria "Erbarme Dich" de "Passion pour Matthieu" Bach ", 29e sonate de Beethoven" Hammerklavir ", prélude" Reste d'après-midi du faune "Debussy, nocturnes de Chopin," Élégie "de Rachmaninov," Nimrod "d'Elgar," Matin "de Grieg ... Kazinik:... Les symphonies londoniennes de Haydn, les quatre dernières symphonies de Mozart, les neuf symphonies de Beethoven, la quatrième symphonie de Brahms (même s’il est préférable d’écouter ses quatre symphonies - Brahms ne doit pas manquer un seul son), Frank Symphony, la Fantastique Symphonie de Berlioz. Concerts de Mozart au piano et au violon, concerts pour piano de Grieg et Schumann, pour violon - Beethoven et Mendelssohn. Et si vous me demandez de nommer des miniatures, je nommerai non seulement les nocturnes de Chopin, mais aussi ses ballades. Je pense que la ballade n ° 1 en sol mineur devrait être entendue par tous ceux qui sont vraiment chers à la culture européenne.
Et qu'en est-il des œuvres de compositeurs russes?
Mikhail Kazinik: Pyotr Ilitch Tchaïkovski - Andante Maestoso et la Valse des fleurs du ballet Casse-Noisette, Glinka - La fantaisie de la valse. C'est le début Et ensuite - Tchaïkovski: Ouverture fantastique «Roméo et Juliette», «Francesca do Rimini», Quatrième, Cinquième et Sixième Symphonies. Bien sûr, l'ingénieux "Images de l'exposition" de Moussorgski, "Schéhérazade" de Rimski-Korsakov. Les deuxième et troisième concerts de piano de Rachmaninoff, son propre prélude.
Vous avez écrit le livre "Secrets of Geniuses", qui a déjà été réimprimé à maintes reprises et où vous parlez en détail et de manière très intéressante de la manière non seulement de communiquer avec les génies, mais aussi de former en vous un auditeur, un lecteur et un spectateur ingénieux. Pensez-vous que vous avez réussi à révéler le secret des génies?
Mikhail Kazinik: Jusqu'à la fin, personne ne peut probablement résoudre le mystère du génie. Il y a des suppositions. Les génies eux-mêmes ont légèrement ouvert le voile du secret. Pouchkine a écrit: "Oh, combien de découvertes merveilleuses l'esprit de l'illumination nous prépare / Et l'expérience, le fils d'erreurs difficiles / Et le génie, l'ami des paradoxes." Une pensée brillante est une pensée paradoxale. "Le talent tombe dans tous les objectifs, et le génie tombe dans des objectifs que les autres ne voient pas", a écrit Schopenhauer. C'est la différence fondamentale entre les génies et tous les autres.
Comment les génies sont-ils arrangés, puisqu'ils peuvent tomber dans des objectifs que personne ne voit?
Mikhail Kazinik: Je pense qu'ils sont des messagers. Et à travers eux, à travers leurs créations, nous touchons les sphères supérieures de l'être. Extérieurement, les génies sont sans particularité - les caractéristiques ne peuvent être trouvées que dans les secrets de leur psyché. Les génies ne sont le plus souvent pas adaptés à la vie quotidienne. Ils étaient rarement riches ou heureux, entourés d’épouses, d’enfants, d’un beau jardin ou d’une belle maison. En règle générale, ils étaient seuls, comme Beethoven, dépendants d’employeurs tels que Bach ou Haydn, étaient morts tôt comme Mozart, étaient devenus fous comme Schumann ou avaient une dépendance à la drogue comme Berlioz. L'ensemble de la fantastique symphonie Berlioz est un cas rare de description de l'état d'un artiste qui, par amour non partagé, a accepté l'opium et, grâce à des visions inconnues, se trouve en train de subir un terrible sabbat ou de se mettre à exécution. C’est la seule symphonie d’hallucinations au monde.
Il y a des génies qui écrivent des œuvres et il y a des génies qui les exécutent. Pensez-vous que les interprètes sont capables de surpasser le talent du créateur?
Mikhail Kazinik: Je pense qu'il est impossible de surpasser l'original. Un interprète brillant peut ouvrir aux auditeurs les profondeurs d'une œuvre musicale. Quelles sont les parties musicales, en fait? Ceci est une cryptographie. Mais pour les non-initiés, seules les icônes indiquant que vous devez jouer plus fort ici sont plus calmes. Plus haut ou plus bas, plus rapide ou plus lent. Certains artistes joueront «plus fort et plus silencieux ici», mais rien ne bouge dans votre âme. Et l'autre jouera, révélera les codes subconscients que le compositeur a mis en notes, et vous ferez l'expérience d'un bonheur incroyable. Chaque œuvre a plusieurs niveaux de perception.
Le premier est superficiel (marié, divorcé, né, mort, effrayé, trahi). Deuxième niveau - pourquoi? qu'y a-t-il derrière? quelle est la prochaine? Par exemple, déjà à la 40ème page de Crime and Punishment, Dostoevsky a écrit que le vieux tueur à cent pour cent et le meurtrier Rodion Romanovich Raskolnikov avaient été tués. Il a tout dit en même temps, puis il nous a invités à lire 500 pages de texte. Ce qu'il faut lire, dira un lecteur ordinaire, tout est déjà clair! Non, dit Dostoïevski, je n’ai encore rien dit. Peu importe qui a tué, mais pourquoi tué. C'est un autre niveau de compréhension.
Et le plus haut niveau?
Mikhail Kazinik: C'est le niveau après lequel une personne vient écrire de la poésie, de la prose, des peintures, bien qu'elle ne l'ait jamais fait auparavant. Tout autour de vous dire: "Quel est le problème avec vous? Vous êtes complètement différent de vous-même, vous êtes devenu plus lumineux."
Vous voyagez beaucoup avec des conférences, communiquez avec nos compatriotes du monde entier. Pensez-vous qu'ils sont différents de la vie en Russie?
Mikhail Kazinik: Avant, je dirais qu'ils sont différents. Les Russes vivant en Russie sont plus proches de moi parce qu'ils vont à l'art, à la lumière des ténèbres. Par exemple, les Russes vivant en Amérique viennent de maisons normales, sur des routes normales, dans de bonnes voitures, qui mangent bien. Et en Russie, ils peuvent écouter Tchaïkovski au lieu de nourriture. Mais récemment, j'ai eu deux nuits de suite à Chicago, et après le premier concert, ils ont soudainement annoncé à l'ensemble du Michigan qu'il y avait une terrible tornade demain et m'ont demandé de ne pas quitter la maison. Et littéralement une heure avant le concert, cette tornade a commencé. Mon pâle producteur s’est approché de moi: "Mikhail Semenovich, bien sûr, ils ne viendront pas tous, c’est clair. Notre deuxième concert volera. C'est pathétique!" Et tout à coup - les appels du public: «on y va»; il y a un arbre tombé, quelqu'un a éteint la lumière, mais "on y va!" Les gens ne pouvaient pas ouvrir les portes des voitures et les jeunes aidaient les personnes âgées à tenir la porte. Les gens ont traversé ces mètres de la voiture au hall. Et quand je suis monté sur scène, j'ai vu une salle pleine. J'avais même les larmes aux yeux, car ils risquaient, on leur a dit de ne pas quitter leur maison sans urgence. Et ensuite, ils me disent de l'audience: "Et c'était un besoin urgent." Si imprudemment, probablement, seul un Russe peut agir.
Qu'est-ce que la "culture russe"? Pouvez-vous donner une définition?
Mikhail Kazinik: La culture russe est avant tout une langue, un discours et une compréhension particulière de la littérature, de la musique et de la poésie russes. C'est un grand phénomène. Pendant des siècles, la Russie a été fermée et seul Pierre le Grand, ayant ouvert une fenêtre sur l’Europe, l’a littéralement aidée en moins de cent ans à rattraper le monde entier et à européaniser, mais aussi à montrer au monde les plus grands exemples de littérature, de musique, de poésie et d’architecture. La peinture est venue un peu plus tard, au 20ème siècle - c'était Malevich, Kandinsky, Chagall et d'autres. Aucune nation ou peuple, à l'exception peut-être des Norvégiens, n'a montré au monde une croissance spirituelle aussi rapide. Mais quand les patriotes se sont mis à crier: «Hourra», je les ai rassurés et leur ai dit: ce n'est pas tout, ce n'est qu'un groupe de personnes et vous ne maîtrisez même pas ce qu'ils ont créé. Je leur donne un exemple. Une fois, j'ai joué en Suède pour des agriculteurs et nous avons joué le deuxième quartet de Borodin. Un fermier de 90 ans s'est approché et a dit les larmes aux yeux: "Et je pensais que je mourrais et que je n'entendrais plus jamais mon cher second quartet de Borodin!" Puis j'ai pensé: trouver en Russie un agriculteur qui ne veut pas mourir avant d'avoir entendu à nouveau le Deuxième Quartet de Borodin. C'est un autre niveau. Par conséquent, vous devez être heureux et fier de la culture russe uniquement lorsque vous l'avez maîtrisée vous-même, ressentie lorsqu'elle est passée par vous et par vos enfants. Écoutez Borodin, Musorsky, comprenez Tchaïkovski et Scriabine, vous comprendrez alors le messianisme et l'esprit de la culture russe. En attendant, vous ne les comprenez pas - ne criez pas "Hourra". Ne te loue pas avant d'avoir lu et compris Leskov, que Dostoïevski et Tolstoï envient d'ailleurs ...
Parlons du lien entre la musique et les sciences exactes. Einstein avec un violon - c'est loin d'être un accident?
Mikhail Kazinik: La musique mène sans doute aux mathématiques et à la physique. Et le fait qu'Einstein joue du violon n'est bien sûr pas un hasard. Max Planck, qui jouait du piano avec lui et qui, pendant longtemps, était incapable de décider qui il serait: un pianiste ou un physicien, restera toute sa vie un brillant pianiste. Est-ce une correspondance? Grigory Perelman, un esprit égal à Einstein qui a prouvé le théorème de Poincaré, dans sa jeunesse ne savait pas où aller: au Conservatoire de Leningrad (classe de violon), ou à la mehmat. Et tout cela parce que la musique et les mathématiques sont un double savoir.
Alors vous avez dit un jour que Bach Fugues vous permettait de comprendre la formule d’Einstein?
Mikhail Kazinik: Einstein lui-même a écrit dans l'une des lettres que s'il n'y avait pas eu de fugues de Bach, il n'aurait jamais utilisé la formule E = mc².
En d'autres termes, la musique et la physique sont des manières égales de comprendre les secrets de l'univers?
Mikhail Kazinik: Absolument. Rappelez-vous, Hermann Hesse a déclaré dans son roman «The Bead Game»: «Tous les jeux de ce pays sélectionné sont composés de musique et de mathématiques.» La musique est construite selon les lois mathématiques, et les mathématiques en elles-mêmes incluent la structure de la musique. Seules les mathématiques sont une partie rationnelle de la pensée et la musique est émotionnelle. L'ensemble du Bach est la plus haute des formules mathématiques. Gottfried Leibniz a déclaré: "La musique est un exercice arithmétique caché de l'âme, qui calcule sans le savoir."
Pourquoi pensez-vous qu'il y a si peu de compositeurs ingénieux à notre époque?
Mikhail Kazinik: Il y a toujours peu de génies, mais ils le sont. De temps en temps je fais des programmes à leur sujet. Néanmoins, le «classique» est ce qui a été testé par le temps. Alors peut-être que ça vaut la peine d'attendre. À différents moments, il y avait des génies qui étaient complètement non réclamés dans la vie. Par exemple, le compositeur américain Charles Ives. Il a travaillé toute sa vie en tant que propriétaire d'un bureau d'assurance, a reçu beaucoup d'argent et a écrit de la musique pour lui-même. Et seulement à l'âge de 75 ans, il a été reconnu pour la première fois. La compositrice Alla Elana Cohen vit en Amérique, que j'aime beaucoup et je pense qu'à l'avenir, sa musique deviendra un classique, car elle est basée sur des cultures anciennes: juive, égyptienne, indienne et elle soulève les strates anciennes avec sa musique, les reliant à la modernité. formes de pensée. Il y a un compositeur Lera Auerbach de Tcheliabinsk.
Elle vit également en Amérique, mais il est déjà clair qu'elle est une grande compositrice du 21e siècle. Écoutez sa musique - vous comprendrez immédiatement. Elle le partage généreusement sur Internet. Sans oublier le fait que le grand compositeur polonais du XXe siècle, Krzysztof Penderecki, est toujours en vie. À l'avenir, le monde révélera d'autres génies. Maintenant, un homme est assis dans un petit trou, compose de la musique et la pose sur la table. Mais après tout, Schubert n’a pas entendu même une de ses symphonies, jouée de son vivant. Mais cela ne l'a pas arrêté.
